Cine Alto

Vuelve Sebastiana

2011-10-16T10:07:00.000-07:00

Vuelve Sebastiana despues de 58 años del rodaje realizado por Jorge Ruiz, ahora Sebastiana compartiendo con su hija y sus nietos, (Fotografias por Noelia Zelaya)

Hasta pronto Sebastiana

Cortometrajes

2011-05-05T17:24:00.000-07:00

La primera cholita cineasta de Bolivia._

Cortometraje Actuado y Dirigido por Delia Yujra ._

Cortometraje "El jardin de tu credo"_

Cortometraje "Dia 1313"_

Isla del Sol, Promocional Turistico ._

Visita a los Alumnos de la Escuela de Cine El Alto._

Escuela Municipal de las Artes, Documental .

Practica de Fotografia

2010-08-28T08:19:00.000-07:00

Fotografia en el Valle de las Animas, con el docente Marco Arnez.

Alumnos de la Escuela de Cine realizando las practicas de fotografia en Achocalla con Marco Arnez

Recordando a Beatriz Palacios

2010-08-28T08:15:00.000-07:00

Beatriz Palacios se marchó de esta patria en julio del año 2003. Amó entrañablemente a esta tierra con frenesí y deleitación de artista. Ella era el pueblo y el pueblo se encarnó eternamente en esta mujer que dejó su cuerpo lleno de luz en la ciudad de la Habana.

Su memoria era la de un documentalista; su cedula de identidad le confería la Gran Patria Latinoamericana. El ICAIC de la Habana Cuba la calificó como “una personalidad cardinal en la configuración definitiva del nuevo cine boliviano indisolublemente ligada a la filmografía de Jorge Sanjinés, a quien estuvo unida”.

Beatriz hizo cine y documentó la historia de la resistencia, mostró el coraje del pueblo, filmó acciones fraticidas, otorgándole a su trabajo documental un tratamiento ficcionado. Su película Las Banderas del amanecer fue una gota de luz para el nuevo amanecer de la patria humillada por las dictaduras.

No tuvo miedo, era valiente, fue perseguida política, junto a su marido y compañero. Fue constructora de la Fundación Ukamau, grupo que liderizó la producción del cine boliviano los años 60 - 70 – 80 - .

Hizo dirección, trabajó en producción, guión, pedagoga y gran difusora en los pueblos originarios del cinema novo. Con sus fotogramas aportó a la creación de la nueva estética, siendo engranaje central en la propuesta de un cine para el pueblo; es decir: “la creación de un cine pedagógicamente liberador, políticamente movilizador y centralmente antiimperialista”.

Beatriz fue la arquitecta del Movimiento del Nuevo cine y Video Boliviano, fue una organizadora cabal, una relacionadora espiritual que posibilitó el encuentro de los trabajadores de la imagen bolivianos de los 80 y 90. Nos presentó y nos convirtió en grandes amigos de la vida.

También ella fue la instancia de legitimación internacional para que Cochabamba sea sede del II Encuentro Latinoamericano de Video el año 1989.

Evento que tuvo gran éxito organizativo, instancia a la que asintieron una enorme cantidad de trabajadores de la imagen de nuestra América.

Beatriz fue discípula y amiga del director de cine, poeta y creador de maravillas Fernando Birri, primer documentalista del continente, quien fue un acicate para la realización de los sueños de esta mujer tan profundamente enraizada al origen de esta patria.

Beatriz se marchó sin despedirse, murió besando territorio cubano, país que la recibió desde los años 70 con los brazos abiertos y las cámaras encendidas para realizar sus quimeras y sus aventuras. País a la que amó como su segunda patria.

Sus años finales los dedicó a la creación de la Escuela de Cinematografía de los Andes. Como mujer su lucha la hizo con espíritu sutil y alma perseverante. Su mente la dedicó al quehacer audiovisual y al periodismo.

Su vida y su obra están escritas en las hojas de la memoria del cine mundial. Sus imágenes fueron vistas en varias partes del mundo, recibiendo diferentes premios y pergaminos para Bolivia.

Beatriz llevaba en la sangre la metáfora aymará, conocía el alma andina. Nos dejó un modelo de cine comprometido con una estética política: era un cine critico, un cine creativo: un cine Latinoamericano.

Su imagen esta llena de mundo. Un homenaje para su ausencia en una guerrillera flor de nuestra Juana Azurduy depositada en su memoria.

(Por: Luis Merida)

Museo, Escuela de Cine Alto

2010-08-27T10:26:00.000-07:00

La Escuela de Artes Cinematograficas exhibe en su museo dos proyectoras para peliculas de 35 mm, marca CENTURY THE PEERLESS MAGNARC-HIGH INTENSITY LAMP-ATC VOLTS. 31-46 -ARC ANPERS 32-100-MOTOR VOLTS 31, 110-MOTOR AMPERES O,5-1,4 JEMC LAULEY HFS.CO. CHICAGO HILL.

Fabricado en 1950, segun la informacion obtenida, la cinta se cargaba con unos 20 minitos de trabajo, estas proyectoras las operaba el Sr. Meneces, en el cine que funcionaba en La Ciudad de El Alto.

Estrenos nacionales

2010-08-21T13:02:00.000-07:00

Boulocq explora las dictaduras y el poder en su filme Los viejos

En un encuentro informal con la prensa de La Paz, el cineasta cochabambino Martín Boulocq dio detalles de su último filme, Los viejos, que será estrenado en siete semanas más.
La película, según Boulocq, es una historia de asuntos irresueltos dentro de una familia marcada por la dictadura militar y por las actitudes impositivas de un padre moribundo.
“La dictadura está un poco de trasfondo. Lo que más me interesa explorar es cómo estos mecanismos represivos pueden ser reproducidos al interior de una familia y signar de por vida a todos sus integrantes”, dijo el director, que además siente que de los procesos autoritarios que vivió el país se ha hablado muy poco y que ese periodo marcó a su generación.
Boulocq contó que la cinta, que se verá en junio, tomó mucho tiempo desde la escritura. “La película no está cerrada cuando se concluye el guion, ni siquiera durante la preproducción, el rodaje o la posproducción. Es un proceso continuo para ir encontrando su esencia misma”.
El realizador señaló que siente que su nuevo filme es la continuación de la búsqueda iniciada con su ópera prima, Lo más bonito y mis mejores años, pero también un paso de madurez. “Si aquella era urbana y con muchos diálogos, esta es lo opuesto: el campo y silencios muy importantes”.
El rodaje se hizo entre mayo y junio de 2009, porque se aguardaba un tipo de tonalidades de color específicas en el campo tarijeño, elegido como locación. “Tenía la idea de que debería filmarla en un lugar que no conocía en Tarija. Era importante descubrir lugares, porque la película habla de rencuentros importantes que suceden al paso del tiempo, y quería rescatar eso de los personajes”, indicó el cineasta.
El realizador Juan Carlos Valdivia, uno de los productores ejecutivos de la cinta (la otra es Alba Balderrama), comentó que para CineNómada, la empresa que lidera, es un orgullo estar por detrás de “una película de calidad que va a gustar mucho. Es inusual que un cineasta de esa edad ya tenga un estilo definido”, afirmó el director de Zona Sur.
El miércoles 8 de junio habrá una función privada para la prensa y al día siguiente será el estreno oficial para todo público.

fuente: eldeber.com

Concursos

2010-08-20T17:18:00.000-07:00

CONCURSO DE FOTOGRAFIA AMATEUR, 1 DE OCTUBRE CALIFICACION 2011

AVECOFA, La Asociación Venezolana de la Comunidad Fotográfica y Afines, con el objeto de estimular la creatividad entre los Fotógrafos Amateur, ha elaborado el Concurso de Fotografía Amateur, año 2011.

Las bases y condiciones para participar son:

• TEMATICA: Libre.

• PARTICIPANTE: Cualquier persona aficionada a la fotografía.

• FORMATO Y CANTIDAD: Hasta 6 fotos por participante, Color o ByN. Deberán estar montadas sobre un soporte rígido de 30 x 40 cm. con un grosor entre 3 mm, mínimo y un máximo de 5 mm.. ..(montarlas en anime comprimido o cartulina paspartu) No se aceptaran fotografías firmadas o identificadas por el frente, ni montadas con algún tipo de marco, vidrios o ganchos. Cada fotografía deberá estar identificada al dorso con el nombre del autor y título. (suministrar las imágenes fuentes en archivo Digital, en CD ó DVD).

• PREMIACIÓN: Se otorgaran los siguientes premios:

• Primer premio: FLASH ELINCHROM BX500Ri con reflector, donado por, ELINCHROM VENEZOLANA S.A.

• Segundo premio: CAMARA DIGITAL FUJIFILM FINEPIX JX280, 14 MEGA PIXELEX .litio batería, donada por C. HELLMUND & CIA S.A.

• Tercer premio: CAMARA NIKON COOLPIX S-3000 DIGITAL 12.0 MP, 2.7 LCD Wide 4XZOOM Nikkor Scene auto selector, vibration reduction, donada por PANAFOT

• Tres menciones especiales, con opción al 50% de rebaja en curso de fotografía en Avecofa.

• Las fotos premiadas serán expuesta durante un mes en la sede de Avecofa. Y las fotografías premiadas serán expuestas el 23,24 y 25 de Octubre en el evento EXPOIMAGEN CARACAS, en el Hotel Alba Caracas, salón Rouge

• Los premios deberán ser retirados en la sede de Avecofa dentro de los treinta días siguientes a la clausura del Concurso.

• COSTO: Bs. 70,00 por cada fotografía.

• RECEPCIÓN: Serán recibidas sin excepción, hasta el día 24 de Septiembre de 2011, en la sede de Avecofa:
Av. Las Palmas Qta. AVECOFA entre Av. Maracay y Valencia, Urb. Las Palmas ( a 50 metros de la Farmacia). Tlf. 793.8253-793.4623. Web www.avecofa.com. info@avecofa.comEsta dirección electrónica esta protegida contra spam bots. Necesita activar JavaScript para visualizarla - avecofa2008@gmail.comEsta dirección electrónica esta protegida contra spam bots. Necesita activar JavaScript para visualizarla

• EVALUACIÓN: La evaluación será pública en la sede de Avecofa el sábado 01 de Octubre de 2011 a partir de las 10 a.m.. Por un panel de jueces compuesto por Maestros de Avecofa y Premios Nacionales de Fotografía

• Las fotografías deberán ser retiradas en la sede de Avecofa en un lapso máximo de 30 días contados a partir del cierre del Concurso, las premiadas en 45 días, pasado este tiempo se procederá a destruirlas de forma que no puedan ser utilizadas con otros fines. Avecofa no se hace responsable por pérdidas o daños de las fotografías.

REGLAS DEL JURADO PARA JUZGAR LAS FOTOS

IMPACTO: Efecto artístico que se produce al ver la obra.

POSE: Líneas armónicas y estéticas del cuerpo de la persona a retratar.

COMPOSICIÓN: Arte de organizar todos los elementos que intervienen en un espacio.

ALUMBRADO: Elemento básico que da un carácter particular a la foto.

COLORIDO: Armonía de color.

ENCUADRE: Relación entre el sujeto y la superficie total de la foto.

MONTAJE: Distribución armónica de la fotografía sobre la cartulina.

TEXTURA: Apariencia final de la superficie de la foto.

RETOQUE: Se juzga la calidad del artista y su capacidad para corregir defectos.

ACABADO: Capa final de laca que protege la fotografía y controla el brillo y uniformidad de la superficie. Se recomienda no utilizar acabado mate.

PRESENTACIÓN: Se observará el aspecto total y la limpieza de ejecución.

MOTIVOS PARA DESCALIFICACIÓN

• Presentar fotos hechas por otras personas.

• Presentar fotos firmadas, en la parte delantera o trasera de la foto.

• Presentar fotos con sellos o etiquetas con el nombre o logotipo de la empresa.

• Presentar fotos con marco, bastidor, lienzo u otros materiales que no sea cartulina.

• Presentar a concurso mas de una fotografía que aparezca la misma persona.

• Presentar trabajos dirigidos por otras personas.

• Cualquier exclamación o demostración por parte del autor durante el evento de calificación.

• Mostrar las fotografías que concursaran a los jueces que evaluaran estas.

• Presentar trabajos titulados o marcados con plumones en la parte posterior de la foto.

El ojo del alma nos visita

2010-05-04T22:14:00.000-07:00

El program El programa cultural "El Ojo del Alma" (VER VIDEO), transmitido por TVB nos visita para mostrar al mundo que La Escuela de Artes Cinematograficas de El Alto sigue creciendo con los mejores docentes y con buenos alumnos.

Fotos de Rodaje de Peliculas

2009-11-25T15:37:00.000-08:00

Rodaje del Promocional Turistico "La Isla del Sol", realizado por los alumnos de la Escuela de Cine de El ALto.

Actividades

2009-09-29T14:18:00.001-07:00

Elmer Mamani castigado a plantonear por una hora dentro de la cinta gafer, por incumplimiento a las ordenes del Director de Arte Nelsson (Chino) Barbosa.

Encontramos al doble de Morgan Freeman, vive en Coroico-Bolivia.

Taller de Videos Multiculturales

2009-08-28T09:01:00.000-07:00

"Capacitacion Audiovisual y Multimedia para la creacion de Mini-Documentales de Contenido Artistico", auspiciado por la Agencia Española de Cooperacion Internacional, del 16 al 21 de Agosto con la finalizacion de 13 minidocumentales que seran exhibidos en la Universidad Complutense de Madrid.

El mejor equipo de arte

2009-08-08T21:27:00.000-07:00

El mejor equipo de Arte a la direcciòn de Nelsson (Chino) Barbosa, Chino te apoyamos y seguimos tus pasos.

Practicas de Cine

2009-05-25T15:57:00.001-07:00

Clase de Fotografia con Guillermo Ruiz

Clase de Sonido con Ramiro Valdez

Servicios

2009-05-21T17:11:00.000-07:00

La Carrera de Artes Cinematograficas realiza:

► Exhibiciones de peliculas para colegios.

► Realización de cortometrajes.

► Spots publicitarios.

► Videoclips.

► Edicion de videos.

Quienes Somos

2009-05-21T17:08:00.000-07:00

La Carrera de Artes Cinematograficas nace como parte de la Escuela Municipal de Artes E.M.D.A.

Contactenos

2009-05-21T17:07:00.000-07:00

Informaciones: Av. Jorge Carrasco, Ex-Alcaldia Quemada, Ceja El Alto.

Tambien puede escribirnos llenando el siguiente formulario:

Libros Disponibles

2009-05-21T15:09:00.000-07:00

» Apuntes de Historia del Cine
» Arte y Tecnica del Guion
» Sonido

Articulos

2009-04-17T15:54:00.000-07:00

"Los pueblos indígenas tienen mucho que decirle al mundo", afirma el boliviano Jorge Sanjinés
El director de cine boliviano Jorge Sanjinés, que recibirá la próxima semana el Premio Alba de las Artes, afirmó hoy que "los pueblos indígenas tienen mucho que decirle al mundo" en un momento en que la humanidad "está a punto de ser destruida por el horror y la visión del capitalismo salvaje".
"Los pueblos indígenas son de los pocos en el mundo que entendieron correctamente la relación del hombre con la naturaleza y ese es un mensaje que hoy tiene que preocupar y preocupa a toda la humanidad", destacó Sanjinés en entrevista con Efe en la sede de su fundación cinematográfica "Ukamau".
El director, que en su larga trayectoria ha reflejado la lucha por salir adelante de los pueblos indígenas y campesinos en Bolivia, destacó los cambios que vive su país y aseguró que "están devolviendo a la juventud indígena un orgullo que estaba perdido".
"Desde un comienzo he visto el cine como un instrumento que pueda contribuir al proceso de liberación de la sociedad boliviana", señaló el cineasta al referirse a las motivaciones de su prolífica obra caracterizada por sus protagonistas colectivos que denuncian el drama de la pobreza, el hambre y la marginación.
El ganador, entre otras muchas distinciones, de la Concha de Oro de San Sebastián en 1989 con el filme "La nación clandestina", explicó que tuvo que aprender a afinar sus lenguajes y a "hacer toda una transformación en la construcción de una narrativa propia" con las visiones de la cultura andina para adaptarse al público.
Pese a reconocer el fuerte componente político de su obra que llegó en muchas ocasiones al "enfrentamiento directo con las dictaduras y el imperialismo norteamericano", Sanjinés aseguró que sus cintas buscan "preservar una identidad que se inserte en el proceso creativo de la cultura nacional".
Sanjinés además recordó que en la década de los 70 concedió una entrevista a la televisión alemana en la que adelantó que no faltaban muchos años para que Bolivia tuviera un presidente indígena, pero entonces le tacharon de "loco".
"La sociedad dominante boliviana no estaba dispuesta a aceptar esa idea ni a pensar que era factible", dijo con una carcajada.
En 2005, el presidente Evo Morales, de etnia aimara, ganó las elecciones nacionales con una inédita mayoría, asumió el poder un mes después y en diciembre de este año buscará la reelección para el período 2009-2014.
La próxima semana, Jorge Sanjinés recibirá en Caracas el premio de las Artes creado por la Alternativa Bolivariana para las Américas (ALBA) en la Cumbre de Presidentes de este organismo y en presencia de Morales.
El galardón, que recogerá junto al poeta cubano Roberto Fernández Retamar reconoce a personas de la cultura que han contribuido de manera notable a enriquecer los valores de los pueblos.
En la primera edición del premio, el año pasado los 75.000 dólares (55.164 euros) y el trofeo que conforman el reconocimiento fueron otorgados al poeta uruguayo Mario Benedetti y al arquitecto brasileño Óscar Niemeyer.
"Este premio tiene un significado muy grande y noble, pero el premio a un cineasta es un premio a otros muchos talentos que lo han hecho posible porque el cine es el resultado de las inteligencias y las sensibilidades y del talento de otras personas", sostuvo el director.
Asimismo, Sanjinés se mostró orgulloso porque este reconocimiento le dará la posibilidad de "hablar de ese mundo indígena que ha sido marginado completamente de la memoria, de la participación y de la construcción de una sociedad hasta hace muy poco tiempo en Bolivia".
"Hoy se está revirtiendo esa historia y esa 'nación clandestina' que reflejé en una película está tomando un carácter protagonista", subrayó el cineasta que trabaja en la actualidad en un largometraje sobre La Paz, "una ciudad mágica y extraordinariamente interesante y que todavía no ha sido bien reflejada".
Fuente: http://www.adn.es/

Cine Internacional

2009-04-08T12:55:00.000-07:00

Nueva Carrera de Artes Cinematográficas

2009-01-26T09:11:00.000-08:00

La Escuela Municipal de Artes de la ciudad de El Alto, emprende un nuevo y propio proyecto de formación audivisual con la creación de la carrera de Artes Cinematográficas.

Presentación.

Nuestra aspiración es llegar a aquellos jóvenes que eligen como una opción de vida el arte, concretamente el arte cinematográfico.

Esta aspiración nos lleva a plantear un nuevo proyecto de formación que contemple esencialmente sus necesidades y los requisitos (teórico – técnicos) para conseguir su realización profesional. Sin por ello dejar de lado la visión de participar en la construcción de una sociedad más equilibrada, justa y sobre todo con una imagen propia.

Basados principalmente en la pasión, el rigor, la creatividad, el compromiso y el arduo trabajo. Impulsaremos la experimentación, la creación y la aplicación práctica de conceptos e ideas. Manteniéndonos en un proceso de retroalimentación que permita reflexionar, evaluar y actualizar esta propuesta, con el fin de lograr cada vez mayores y mejores metas que no estén disociadas de la futura práctica profesional del estudiante.

Los contenidos están elaborados para que el estudiante tenga un basto conocimiento teórico – técnico, pero principalmente un amplio espectro práctico.

Plan de Estudios

Curso Inicial

Iniciación Cinematográfica
Lenguaje Cinematográfico

Cine de Ficción – Inicial (Primer Semestre)

Narrativa y Creatividad (Guión I)
Diseño de Producción (Producción II)
Camarografía (Fotografía I)
Registro Sonoro (Sonido I)
Dirección de Actores (Dirección I)
Escenografía y Ambientación (Arte I)
Introducción a la Edición (Montaje I)
Apreciación Crítica de Cine
Taller de Rodaje Ficción I

Cine de Ficción – Avanzado (Segundo Semestre)

Narrativa Cinematográfica
Guión Dramático (Guión II)
Producción (Producción II)
Fotografía e iluminación (Fotografía II)
Diseño Sonoro (Sonido II)
Puesta en Escena (Dirección II)
Dirección Artística (Arte II)
Teoría y técnica del Montaje (Montaje II)
Teorías e Historia del Cine
Taller de Rodaje Ficción II

Cine Documental (Tercer Semestre)

Cine Documental
Laboratorio de Investigación
Guión Documental (Guión III)
Producción de Documentales (Producción III)
Fotografía Documental (Fotografía II)
Sonido Documental (Sonido III)
Dirección de Documentales (Dirección III)
Técnicas de Edición Documental (Montaje III)
Cine Boliviano
Taller de Rodaje Documental

Cine Experimental (Cuarto Semestre)

Cine Experimental
Estética y creatividad
Corrientes Pictóricas
Literatura Universal
Apreciación Musical
Pensamiento Político Contemporáneo
Taller de Artes Aplicadas (Animación)
Tendencias Actuales del Audiovisual
Taller de Rodaje Experimental y Animación

Proceso de Especialización (Quinto Semestre)

Taller de Cine Digital
Teoría Multimedia
Gestión y Comercialización (Producción IV)
Legislación Cinematográfica
Proyecto Cinematográfico
Tutorías de Especialización
Guión
Producción
Dirección
Fotografía
Sonido
Montaje

Requisitos.

Fotocopia del título de bachiller o certificado de egreso

Fotocopia de la Cédula de Identidad

Fotocopia de la factura de luz y/o de agua

Croquis Domiciliario

Compromiso Académico

Informes.

cinealto@gmail.com

Las Mejores Fotografias

2009-01-23T11:59:00.000-08:00

Zapatillas de un hada encontradas en Coroico-Bolivia.

Toulouse Lautrec el gato.

Fotografias tomadas por los alumnos de la Escuela de Cine, visitando la ISLA DEL SOL

Cine Boliviano

2009-01-08T12:40:00.000-08:00

Filme "El Domingo... Vidas Lejanas"

Dentro del género drama ficción, la película narra las vidas paralelas de dos mujeres bolivianas de distintos estratos sociales dispuestas a buscar un mejor futuro y escapar de sus realidades.

Según Carla Lorena Rivera, productora ejecutiva del filme, el rodaje de estas historias contó con varias locaciones donde se plasmaron imágenes de la masacre de 1949 en los centros mineros que marca el inicio del éxodo en la trama de la película. La población colonial de Tarata fue otro escenario singular, así como las ciudades de Cochabamba y Barcelona (España). Cárdenas calificó como un éxito el proceso de rodaje y que se debió a tres factores importantes: “la producción, que pone de manifiesto la cuidadosa y minuciosa preproducción, la magia artística para pintar de pasión las imágenes, a cargo de la dirección de fotografía de Miguel Valverde y la empatía, profesionalismo y solvencia actoral en la dirección de actores de Edwin ‘Moto’ Morales. Para el director la suma de estos aspectos conjuncionan “un cúmulo de pasión, empeño, talento y experiencia, que hicieron posible la conclusión impresionante de esta etapa del filme”. El reparto de la película “Domingo…” está conformada por Edwin “Moto” Morales, protagonista en “Los hermanos Cartagena”; Vivian Colombo, con participación en producciones televisivas como Tres de Nosotras y en cine American Visa y Los Andes no Creen en Dios; Melita del Carpio, actriz que participó en varias películas bolivianas siendo la más relevante “El Corazón de Jesús” con la cual gano el premio a mejor actuación en el festival de cine de Mónaco.

Aparece también en escena Elmer Hermosa (vocalista de los Kjarkas) incursionando por primera vez en el cine. También están Sonia Ovando y Ronald Arnez y otros actores.

Equipo técnico profesional

Otra de las figuras importantes en la parte técnica del filme es Miguel Valverde, director de fotografía y que recientemente estrenó la película “Airampo”, además de participar en diversas realizaciones cinematográficas.

Okie Cárdenas destacó la extrovertida magia de Valverde para capturar imágenes elocuentes que realzan significativamente el guión, en cuanto a la estética y la profundidad fílmica. La fotografía fija está a cargo de Danilo Valderrama quien incursiona por primera vez y con mucho éxito en el cine. “A este equipo se suman inquietos técnicos jóvenes con mucha iniciativa que sin su empeño, la culminación del rodaje no se habrían logrado”, dijo el director.

Carla Rivera, productora de esta nueva película boliviana, resaltó el apoyo de las alcaldías municipales de las diferentes locaciones dónde se ha trabajado la película además de las empresas que han apostado por la creación y arte de profesionales nacionales.
Fuente: http://www.lostiempos.com/

"Enviame Postales a Copacabana"

Dirigido por Thomas Kröntaler, el filme está co producido por Paolo Agazzi (Pegaso Producciones audiovisulaes). El guión es de Stefanie Kremser, basado en su novela “Postales a Copacabana.

El rodaje del filme se realizó entre septiembre y octubre del pasado año durante siete semanas en las localidades de Copacabana y Sorata.

SINOPSIS
Impulsado por la curiosidad y el afán de conocer nuevos mundos, el joven Alois, deja su patria bávara y, pasando por las profundidades del Walchensee (lago cerca de Munich), emerge de las aguas del lago Titicaca en Bolivia.

El Copacabana, Alois se casa con Elena, con quien explora el enigmático mundo andino; tienen un único hijo, piloto civil, que muere muy joven en un accidente aéreo, dejando huérfana a su hija Alfonsina y viuda a Rosa, su bella esposa que trabaja de azafata.

Algunos años después muere también Alois, dejando completamente solas a las tres mujeres. Alfonsina, ahora una linda muchacha de 14 años, crece en un ambiente de mezcla cultural, entre música, dirndl (traje típico de Bavaria), jarras de cerveza, sincretismo andino y ch´allas.

Mientras que su abuela Elena se aferra al recuerdo de Alois, su madre busca rehacer, sin mucho éxito, su vida afectiva. Cuando Rosa conoce a Felipe, un ambiguo hombre de negocios, está convencida de haber encontrado al hombre que curará las heridas dejadas por la muerte de su marido. Felipe, sin embargo, sólo aprovecha el ansia de amar a Rosa, para hacer realidad su verdadero plan: convencer a Elena en vender la “casa de los geranios”, antigua morada donde viven las tres mujeres.

Alfonsina, por otro lado, está viviendo sus propios conflictos afectivos: su mejor amiga Tere ya tiene novio y ella se siente más sola e incomprendida; no son suficiente consuelo a su malestar, las postales distribuidas a turistas de paso y posteriormente recibidas de vuelta. Por el contrario, estas tarjetas provenientes de todas partes del mundo, alimentan su anhelo de vivir sus propias experiencias y conocer otras realidades, ese mismo afán que trajo a su abuelo desde Bavaria a Copacabana.

En medio de esta confusión emocional, aparece Daniel, un joven estudiante de ornitología de Munich, que a los ojos de Alfonsina parece el vivo retrato de su abuelo Alois.

Será justamente Daniel quien proporcionará a la joven las alas necesarias para que ella encuentre el difícil camino que transita de la adolescencia a la edad adulta.

Escríbeme-postales a Copacabana nos revela tres mundos, tres generaciones, tres mujeres, cada una de ellas a su manera, en busca de su destino.

El otro gran protagonista de la historia, con su majestuosa belleza, es el lago Titicaca, soberbio marco geográfico de una historia de sentimientos, anhelos, frustraciones y esperanzas.

" El que cree que entre el mundo espiritual y material, entre el deseo y la realidad, no existe cone-xión alguna… está equivocado."

Ficha técnica

Director: Thomas Kröntaler
Productores: Avista Film (Alena y Herbert Rombach)
Co-productor: Pegaso Producciones (Paolo Agazzi)
Guión: Stefanie Kremser, basado en su novela “Postales a Copacabana”
Fotografía y cámara: Christof Oefelein
Dirección de arte: Marta Méndez
Casting: Wendy Alcázar
Música: Martín Unterberger
Sonido: Eckhard W. Kuchenbecker
Maquillaje: Marcelo Antezana
Vestuario: Petra Kray
Edición: Melanie Werwie
Foto fija: Patricio Crooker
Productor de línea: Andrés jauernick
Director de Producción: Paolo Agazzi
Duración: 1h 39´
Formato de rodaje: 35mm color
Idioma: español
Sonido: Dolby Digital
Formato de proyección: 35 mm color
Rodaje: 7 semanas en Copacabana y Sorata
(Sept.-Oct. 2008)
Estreno: 30 de septiembre

Ficha artística

Alfonsina: Julia Hernández
Rosa: Carla Ortiz
Elena: Agar Delos
Daniel: Friedrich Mücke
Felipe: Salvador del Solar
Tere: Camila Guzmán
Alois joven: Florian Brückner
Alois viejo: Luis Bredow
Yolanda: Teresa Gutiérrez
Felicia: Rosa Ríos
Raúl: Koko Mondacca

http://www.lostiempos.com/oh/actualidad/actualidad/20090913/escribeme-postales-a-copacabana_36007_59229.html

Fotos de Eventos

2008-08-08T13:17:00.000-07:00

Carlitos Aduviri compañero de la Escuela de Cine, en rodaje con Gael García para filmar la pelicula "Tambien la Lluvia", que trata sobre la guerra del agua en Cochabamba.

MUESTRA DE CINE GLBT "MIRADA DE LIBERTAD"

ADESPROC LIBERTAD, institución líder en la organización y desarrollo de eventos con temas GLBT, en esta ocasión utiliza como medio los audiovisuales con la temática específica como herramientas de sensibilización y de respeto, en coordinación con la Red Iberoamericana de Cine LGBT, la Fundación IGUALDAD, el Gobierno Municipal de La Paz y el Cine Teatro Municipal 6 de Agosto, con el apoyo de HIVOS, presentó la muestra de películas "MIRADA DE LIBERTAD" con selección de títulos que se amolda mejor a los intereses y necesidades del público objetivo.
La mayoría de las obras fueron estrenos en la ciudad de La Paz, además, cuentan con el aval de haber sido exhibidas en decenas de festivales de cine alrededor de todo el mundo. Muchas de ellas han cosechado premios en su paso por el circuito cultural. Esta muestra de cine se convierte en uno de los eventos alternativos con mayor público que logró aunar diversidad y cultura con el reconocimiento del público, las instituciones públicas y privadas, y la sociedad en general.
La muestra de cine GLBT “Mirada de Libertad”, fue apreciada por cerca de 800 espectadores, que demostraron con su presencia el apoyo brindado al trabajo que realiza ADESPROC LIBERTAD, constatando de esta manera que la tolerancia y el respeto a la orientación sexual y la identidad de género son temas en los cuales el cine tiene mucho que ver y que da como resultado que hoy estos temas sean tratados en forma más abierta.
www.libertadglbt.org

"Blokes", un cortometraje guionizado por Rodrigo Bellot

2008-08-08T08:59:00.000-07:00

Blokes, dirigido por la chilena Marialy Rivas y guionizado por el boliviano Rodrigo Bellot, quienes participaran en el Festival Internacional de Cine de Cannes 2010. Ya hace tres años, la directora de cine en Chile, le pidió adaptar un cuento del reconocido escritor Pedro Lemebel al cine, Bellott asumió el reto de llevar al lenguaje cinematográfico el relato de uno de los más polémicos e irreverentes autores. Gracias a esta nominación, el director de Dependencia Sexual volverá a la alfombra roja de Cannes, que conoció en ocasión del estreno del filme Che, de Steven Soderbergh, en el que dirigió el casting boliviano. Ésta será la segunda vez que Bellot pìsa la alfombra roja de Cannes y esta vez como guionista. En su filmografía se cuentan: Dependencia sexual, Quién mató a la llamita blanca y Perfidia. Participó en la trilogía Rojo, Amarillo y Verde.

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