Vuelve Sebastiana despues de 58 años del rodaje realizado por Jorge Ruiz, ahora Sebastiana compartiendo con su hija y sus nietos, (Fotografias por Noelia Zelaya)
Hasta pronto Sebastiana
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Hasta pronto Sebastiana
Cortometrajes
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La primera cholita cineasta de Bolivia._
Cortometraje Actuado y Dirigido por Delia Yujra ._
Cortometraje "El jardin de tu credo"_
Cortometraje "Dia 1313"_
Isla del Sol, Promocional Turistico ._
Visita a los Alumnos de la Escuela de Cine El Alto._
Escuela Municipal de las Artes, Documental .
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Cortometraje Actuado y Dirigido por Delia Yujra ._
Cortometraje "El jardin de tu credo"_
Cortometraje "Dia 1313"_
Isla del Sol, Promocional Turistico ._
Visita a los Alumnos de la Escuela de Cine El Alto._
Escuela Municipal de las Artes, Documental .
Practica de Fotografia
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Fotografia en el Valle de las Animas, con el docente Marco Arnez.
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Alumnos de la Escuela de Cine realizando las practicas de fotografia en Achocalla con Marco Arnez
Recordando a Beatriz Palacios
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Beatriz Palacios se marchó de esta patria en julio del año 2003. Amó entrañablemente a esta tierra con frenesí y deleitación de artista. Ella era el pueblo y el pueblo se encarnó eternamente en esta mujer que dejó su cuerpo lleno de luz en la ciudad de la Habana.
Su memoria era la de un documentalista; su cedula de identidad le confería la Gran Patria Latinoamericana. El ICAIC de la Habana Cuba la calificó como “una personalidad cardinal en la configuración definitiva del nuevo cine boliviano indisolublemente ligada a la filmografía de Jorge Sanjinés, a quien estuvo unida”.
Beatriz hizo cine y documentó la historia de la resistencia, mostró el coraje del pueblo, filmó acciones fraticidas, otorgándole a su trabajo documental un tratamiento ficcionado. Su película Las Banderas del amanecer fue una gota de luz para el nuevo amanecer de la patria humillada por las dictaduras.
No tuvo miedo, era valiente, fue perseguida política, junto a su marido y compañero. Fue constructora de la Fundación Ukamau, grupo que liderizó la producción del cine boliviano los años 60 - 70 – 80 - .
Hizo dirección, trabajó en producción, guión, pedagoga y gran difusora en los pueblos originarios del cinema novo. Con sus fotogramas aportó a la creación de la nueva estética, siendo engranaje central en la propuesta de un cine para el pueblo; es decir: “la creación de un cine pedagógicamente liberador, políticamente movilizador y centralmente antiimperialista”.
Beatriz fue la arquitecta del Movimiento del Nuevo cine y Video Boliviano, fue una organizadora cabal, una relacionadora espiritual que posibilitó el encuentro de los trabajadores de la imagen bolivianos de los 80 y 90. Nos presentó y nos convirtió en grandes amigos de la vida.
También ella fue la instancia de legitimación internacional para que Cochabamba sea sede del II Encuentro Latinoamericano de Video el año 1989.
Evento que tuvo gran éxito organizativo, instancia a la que asintieron una enorme cantidad de trabajadores de la imagen de nuestra América.
Beatriz fue discípula y amiga del director de cine, poeta y creador de maravillas Fernando Birri, primer documentalista del continente, quien fue un acicate para la realización de los sueños de esta mujer tan profundamente enraizada al origen de esta patria.
Beatriz se marchó sin despedirse, murió besando territorio cubano, país que la recibió desde los años 70 con los brazos abiertos y las cámaras encendidas para realizar sus quimeras y sus aventuras. País a la que amó como su segunda patria.
Sus años finales los dedicó a la creación de la Escuela de Cinematografía de los Andes. Como mujer su lucha la hizo con espíritu sutil y alma perseverante. Su mente la dedicó al quehacer audiovisual y al periodismo.
Su vida y su obra están escritas en las hojas de la memoria del cine mundial. Sus imágenes fueron vistas en varias partes del mundo, recibiendo diferentes premios y pergaminos para Bolivia.
Beatriz llevaba en la sangre la metáfora aymará, conocía el alma andina. Nos dejó un modelo de cine comprometido con una estética política: era un cine critico, un cine creativo: un cine Latinoamericano.
Su imagen esta llena de mundo. Un homenaje para su ausencia en una guerrillera flor de nuestra Juana Azurduy depositada en su memoria.
Su memoria era la de un documentalista; su cedula de identidad le confería la Gran Patria Latinoamericana. El ICAIC de la Habana Cuba la calificó como “una personalidad cardinal en la configuración definitiva del nuevo cine boliviano indisolublemente ligada a la filmografía de Jorge Sanjinés, a quien estuvo unida”.
Beatriz hizo cine y documentó la historia de la resistencia, mostró el coraje del pueblo, filmó acciones fraticidas, otorgándole a su trabajo documental un tratamiento ficcionado. Su película Las Banderas del amanecer fue una gota de luz para el nuevo amanecer de la patria humillada por las dictaduras.
No tuvo miedo, era valiente, fue perseguida política, junto a su marido y compañero. Fue constructora de la Fundación Ukamau, grupo que liderizó la producción del cine boliviano los años 60 - 70 – 80 - .
Hizo dirección, trabajó en producción, guión, pedagoga y gran difusora en los pueblos originarios del cinema novo. Con sus fotogramas aportó a la creación de la nueva estética, siendo engranaje central en la propuesta de un cine para el pueblo; es decir: “la creación de un cine pedagógicamente liberador, políticamente movilizador y centralmente antiimperialista”.
Beatriz fue la arquitecta del Movimiento del Nuevo cine y Video Boliviano, fue una organizadora cabal, una relacionadora espiritual que posibilitó el encuentro de los trabajadores de la imagen bolivianos de los 80 y 90. Nos presentó y nos convirtió en grandes amigos de la vida.
También ella fue la instancia de legitimación internacional para que Cochabamba sea sede del II Encuentro Latinoamericano de Video el año 1989.
Evento que tuvo gran éxito organizativo, instancia a la que asintieron una enorme cantidad de trabajadores de la imagen de nuestra América.
Beatriz fue discípula y amiga del director de cine, poeta y creador de maravillas Fernando Birri, primer documentalista del continente, quien fue un acicate para la realización de los sueños de esta mujer tan profundamente enraizada al origen de esta patria.
Beatriz se marchó sin despedirse, murió besando territorio cubano, país que la recibió desde los años 70 con los brazos abiertos y las cámaras encendidas para realizar sus quimeras y sus aventuras. País a la que amó como su segunda patria.
Sus años finales los dedicó a la creación de la Escuela de Cinematografía de los Andes. Como mujer su lucha la hizo con espíritu sutil y alma perseverante. Su mente la dedicó al quehacer audiovisual y al periodismo.
Su vida y su obra están escritas en las hojas de la memoria del cine mundial. Sus imágenes fueron vistas en varias partes del mundo, recibiendo diferentes premios y pergaminos para Bolivia.
Beatriz llevaba en la sangre la metáfora aymará, conocía el alma andina. Nos dejó un modelo de cine comprometido con una estética política: era un cine critico, un cine creativo: un cine Latinoamericano.
Su imagen esta llena de mundo. Un homenaje para su ausencia en una guerrillera flor de nuestra Juana Azurduy depositada en su memoria.
(Por: Luis Merida)
Museo, Escuela de Cine Alto
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La Escuela de Artes Cinematograficas exhibe en su museo dos proyectoras para peliculas de 35 mm, marca CENTURY THE PEERLESS MAGNARC-HIGH INTENSITY LAMP-ATC VOLTS. 31-46 -ARC ANPERS 32-100-MOTOR VOLTS 31, 110-MOTOR AMPERES O,5-1,4 JEMC LAULEY HFS.CO. CHICAGO HILL.
Fabricado en 1950, segun la informacion obtenida, la cinta se cargaba con unos 20 minitos de trabajo, estas proyectoras las operaba el Sr. Meneces, en el cine que funcionaba en La Ciudad de El Alto.
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Fabricado en 1950, segun la informacion obtenida, la cinta se cargaba con unos 20 minitos de trabajo, estas proyectoras las operaba el Sr. Meneces, en el cine que funcionaba en La Ciudad de El Alto.
Estrenos nacionales
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Boulocq explora las dictaduras y el poder en su filme Los viejos
En un encuentro informal con la prensa de La Paz, el cineasta cochabambino Martín Boulocq dio detalles de su último filme, Los viejos, que será estrenado en siete semanas más.
La película, según Boulocq, es una historia de asuntos irresueltos dentro de una familia marcada por la dictadura militar y por las actitudes impositivas de un padre moribundo.
“La dictadura está un poco de trasfondo. Lo que más me interesa explorar es cómo estos mecanismos represivos pueden ser reproducidos al interior de una familia y signar de por vida a todos sus integrantes”, dijo el director, que además siente que de los procesos autoritarios que vivió el país se ha hablado muy poco y que ese periodo marcó a su generación.
Boulocq contó que la cinta, que se verá en junio, tomó mucho tiempo desde la escritura. “La película no está cerrada cuando se concluye el guion, ni siquiera durante la preproducción, el rodaje o la posproducción. Es un proceso continuo para ir encontrando su esencia misma”.
El realizador señaló que siente que su nuevo filme es la continuación de la búsqueda iniciada con su ópera prima, Lo más bonito y mis mejores años, pero también un paso de madurez. “Si aquella era urbana y con muchos diálogos, esta es lo opuesto: el campo y silencios muy importantes”.
El rodaje se hizo entre mayo y junio de 2009, porque se aguardaba un tipo de tonalidades de color específicas en el campo tarijeño, elegido como locación. “Tenía la idea de que debería filmarla en un lugar que no conocía en Tarija. Era importante descubrir lugares, porque la película habla de rencuentros importantes que suceden al paso del tiempo, y quería rescatar eso de los personajes”, indicó el cineasta.
El realizador Juan Carlos Valdivia, uno de los productores ejecutivos de la cinta (la otra es Alba Balderrama), comentó que para CineNómada, la empresa que lidera, es un orgullo estar por detrás de “una película de calidad que va a gustar mucho. Es inusual que un cineasta de esa edad ya tenga un estilo definido”, afirmó el director de Zona Sur.
El miércoles 8 de junio habrá una función privada para la prensa y al día siguiente será el estreno oficial para todo público.
fuente: eldeber.com
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En un encuentro informal con la prensa de La Paz, el cineasta cochabambino Martín Boulocq dio detalles de su último filme, Los viejos, que será estrenado en siete semanas más.
La película, según Boulocq, es una historia de asuntos irresueltos dentro de una familia marcada por la dictadura militar y por las actitudes impositivas de un padre moribundo.
“La dictadura está un poco de trasfondo. Lo que más me interesa explorar es cómo estos mecanismos represivos pueden ser reproducidos al interior de una familia y signar de por vida a todos sus integrantes”, dijo el director, que además siente que de los procesos autoritarios que vivió el país se ha hablado muy poco y que ese periodo marcó a su generación.
Boulocq contó que la cinta, que se verá en junio, tomó mucho tiempo desde la escritura. “La película no está cerrada cuando se concluye el guion, ni siquiera durante la preproducción, el rodaje o la posproducción. Es un proceso continuo para ir encontrando su esencia misma”.
El realizador señaló que siente que su nuevo filme es la continuación de la búsqueda iniciada con su ópera prima, Lo más bonito y mis mejores años, pero también un paso de madurez. “Si aquella era urbana y con muchos diálogos, esta es lo opuesto: el campo y silencios muy importantes”.
El rodaje se hizo entre mayo y junio de 2009, porque se aguardaba un tipo de tonalidades de color específicas en el campo tarijeño, elegido como locación. “Tenía la idea de que debería filmarla en un lugar que no conocía en Tarija. Era importante descubrir lugares, porque la película habla de rencuentros importantes que suceden al paso del tiempo, y quería rescatar eso de los personajes”, indicó el cineasta.
El realizador Juan Carlos Valdivia, uno de los productores ejecutivos de la cinta (la otra es Alba Balderrama), comentó que para CineNómada, la empresa que lidera, es un orgullo estar por detrás de “una película de calidad que va a gustar mucho. Es inusual que un cineasta de esa edad ya tenga un estilo definido”, afirmó el director de Zona Sur.
El miércoles 8 de junio habrá una función privada para la prensa y al día siguiente será el estreno oficial para todo público.
fuente: eldeber.com
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